솔직히 처음 1화를 틀었을 때 리모컨을 다시 잡을 뻔했습니다. 흑백 화면에 1950년대 시트콤이라니, 마블이 맞나 싶었거든요. 그런데 3화부터는 화면에서 눈을 뗄 수가 없었습니다. MCU 드라마 최초로 매 화마다 후기를 찾아보게 만든 작품, 완다비전을 직접 정주행하고 나서 느낀 것들을 솔직하게 정리해봤습니다.
시트콤 형식이라는 파격, 실제로 통하는가
일반적으로 마블 작품이라고 하면 폭발과 액션이 가득한 히어로물을 먼저 떠올리기 마련인데, 완다비전은 그 기대를 정면으로 비틉니다. 1화와 2화는 아예 흑백 화면에 1950~60년대 미국 시트콤 스타일로 진행됩니다. 제가 처음 봤을 때는 솔직히 "이게 마블이 맞아?" 싶어서 당황했습니다.
그런데 이 연출에는 명확한 의도가 있었습니다. 완다비전에서 시트콤 형식은 단순한 오마주가 아니라 서사 장치로 기능합니다. 여기서 헥스(Hex)란 완다가 카오스 매직(Chaos Magic)으로 웨스트뷰 마을 전체를 감싼 에너지 장벽을 의미합니다. 쉽게 말해 완다가 슬픔을 견디기 위해 만들어낸 거대한 현실 왜곡 구역이라고 보면 됩니다. 시대별 시트콤 스타일은 바로 이 헥스 안에서 완다가 만들어가는 환상의 층위를 시각적으로 보여주는 장치였던 것입니다.
3화부터 컬러로 전환되면서 이야기의 밀도가 급격히 올라갑니다. 제가 이 드라마를 보면서 에피소드를 연구하는 시간이 드라마 보는 시간보다 더 오래 걸렸다고 하면 믿으시겠습니까. 한 회차에 숨겨진 이스터에그(Easter Egg)와 떡밥이 어마어마해서, 보고 나서 바로 다음 회차로 넘어가기가 힘들 정도였습니다. 이스터에그란 창작물 안에 숨겨둔 힌트나 숨겨진 의미를 뜻하는 표현으로, 마블 작품에서는 다음 스토리로 이어지는 복선 역할을 합니다.
애거사 하크니스의 반전과 스칼렛 위치 각성
완다비전의 핵심 반전은 두 가지입니다. 하나는 이웃집 아줌마 '애그니스'의 정체이고, 다른 하나는 완다 자신이 무엇인가 하는 것입니다. 캐서린 한이 연기한 애거사 하크니스(Agatha Harkness)는 세일럼 마녀재판 시대부터 살아온 마녀로, 다른 마녀의 능력을 흡수해 자신의 것으로 만드는 특수한 능력을 지닌 존재입니다. 완다비전 7화까지는 친절한 옆집 아주머니 아그네스로 위장해 있다가, "It was Agatha all along"이라는 노래와 함께 정체를 드러내는 장면은 제 경험상 MCU 드라마 중 손꼽히는 충격 장면이었습니다.
애거사는 완다가 다크홀드(Darkhold)에 예언된 스칼렛 위치(Scarlet Witch)라는 사실을 폭로합니다. 다크홀드란 고대의 악마적 마법이 기록된 금서로, 이 책에 기록된 예언 속 스칼렛 위치는 소서러 슈프림(Sorcerer Supreme)보다도 강력한 존재로 묘사됩니다. 소서러 슈프림이란 지구의 마법적 수호자 중 최고위 직책을 가리킵니다. 쉽게 말해 마법 세계의 수장보다 완다가 더 강하다는 뜻입니다.
최종 결전에서 완다가 보여주는 스칼렛 위치 각성 장면은 코믹스 원작 팬이라면 소름이 돋을 수밖에 없는 장면입니다. 붉은 티아라와 코스튬, 그리고 카오스 매직이 폭발하는 비주얼은 MCU가 오랫동안 준비해온 순간처럼 보였습니다. 제가 원래 토르 쪽 팬이라 완다 캐릭터에 큰 애정이 없었는데, 이 드라마 한 편으로 완전히 마음을 빼앗겨버렸습니다.
화이트 비전의 철학적 대화와 결말 해석
완다비전에서 예상 밖이었던 장면을 하나 꼽으라면 저는 두 비전의 대화를 고르겠습니다. S.W.O.R.D.(Sentient Weapon Observation and Response Division)의 타일러 헤이워드 국장이 비밀리에 비전의 시신을 무기화해 만들어낸 화이트 비전이 등장합니다. S.W.O.R.D.란 우주 및 초인 위협에 대응하는 정보기관으로, 지구 외적 위협까지 담당하는 S.H.I.E.L.D.의 후신격 조직입니다.
화이트 비전과 완다가 만든 비전이 싸우다가 결국 '테세우스의 배' 역설을 두고 철학적 논쟁을 벌이는 장면은 액션 씬보다 훨씬 강렬하게 남았습니다. 테세우스의 배란 배를 구성하는 모든 부품을 교체해도 여전히 같은 배인가를 묻는 동일성(identity)에 관한 고전 철학 패러독스입니다. 이 대화를 통해 화이트 비전은 원래의 기억을 되찾고 스스로 자아를 찾아 떠납니다.
솔직히 화이트 비전이 생각보다 너무 빨리 기억을 얻고 사라져버려서 조금 허탈하기는 했습니다. 이 장면이 영화관 스크린이 아닌 스트리밍 화면으로 봐야 한다는 것도 아쉬웠고요. 그래도 이 대화가 담고 있는 주제, 즉 기억과 감정이 없다면 과연 같은 존재인가 하는 질문은 완다가 헥스를 해제하며 비전을 보내주는 결말과 맞닿아 있어서 꽤 오래 생각하게 만들었습니다.
완다비전 9화에서 짚어두어야 할 핵심 결말 포인트를 정리하면 다음과 같습니다.
- 완다가 헥스를 해제하며 비전과 쌍둥이 아들 토미·빌리가 소멸
- 화이트 비전은 기억을 되찾고 자아를 찾아 어딘가로 떠남
- 애거사 하크니스는 다시 아그네스로 봉인되어 웨스트뷰에 갇힘
- 타일러 헤이워드 국장은 체포되고 모니카 램보는 스펙트럼으로 각성
- 완다는 스칼렛 위치로 각성한 채 웨스트뷰를 떠나 외딴 오두막으로 향함
쿠키 영상과 MCU 연결점, 기대와 실망 사이
완다비전 9화 쿠키 영상은 두 개입니다. 첫 번째는 모니카 램보가 스크럴(Skrull) 요원으로부터 닉 퓨리가 우주에서 그녀를 찾고 있다는 메시지를 받는 장면입니다. 스크럴이란 MCU에서 외계 종족으로, 다른 존재로 변신할 수 있는 능력을 가진 캐릭터입니다. 이 장면은 더 마블스로 이어지는 복선으로 기능합니다.
두 번째 쿠키 영상이 더 중요합니다. 운다고어 산(Wundagore Mountain)의 오두막에서 완다가 아스트랄 프로젝션(Astral Projection) 상태로 다크홀드를 연구하는 모습이 나옵니다. 아스트랄 프로젝션이란 의식이 육체를 벗어나 다른 공간에서 활동하는 것을 의미하며, 닥터 스트레인지 역시 이 능력을 씁니다. 이 장면에서 완다는 쌍둥이 아들들이 "엄마 도와주세요"라고 절규하는 소리를 듣게 되는데, 이것이 닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스로 직접 연결되는 설정입니다.
일반적으로 마블 드라마가 다음 영화의 예고편처럼 기능할 거라고 기대하는 분들도 있는데, 저는 이 부분에서 솔직히 조금 아쉬웠습니다. 드라마 방영 당시 제작진이 대단한 카메오를 예고했다가 실제로는 아무도 나오지 않아 팬들이 크게 실망한 일이 있었기 때문입니다. MCU 작품에서 팬들의 기대 관리가 오히려 역효과를 낸 드문 사례였습니다.
그래도 완다비전이 MCU 페이즈 4(Phase 4)의 시작을 알린 작품으로서 갖는 의미는 분명합니다. 페이즈 4란 어벤져스: 엔드게임 이후 MCU가 새롭게 전개하는 멀티버스 사가의 첫 번째 챕터를 의미합니다. 마블 스튜디오의 실험적 스토리텔링 방식이 스트리밍 플랫폼에서도 통한다는 것을 증명한 작품으로 평가받고 있습니다([출처: 마블 스튜디오 공식 사이트](https://www.marvel.com/tv-shows/wandavision/1)). 또한 MCU 작품들의 공식 정보와 제작 배경은 디즈니플러스에서도 확인할 수 있습니다([출처: 디즈니플러스](https://www.disneyplus.com)).
완다의 슬픔이 어디서 왔는지, 그 슬픔이 어떻게 현실을 바꿔버렸는지를 이해하고 나서 닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스를 보면 완다의 선택이 완전히 다르게 느껴집니다. 저처럼 나중에 뒤늦게 완다비전을 본 분이라면 공감하실 겁니다. 완다가 그냥 불쌍한 게 아니라, 정말 너무 불쌍해집니다. 마블 영화를 계속 따라갈 계획이라면 완다비전은 빠뜨리지 않는 것을 추천합니다. 쿠키 영상까지 꼭 챙겨 보시고요. 저처럼 마지막 회 다 보고 나서야 쿠키 영상 존재를 알아채는 실수는 하지 않으시길 바랍니다.